谈陈春成及其好中文
发表于 ： 2020-10-14 19:43
不知大家有没有这样一个体会，过去我们看了一场好电影或追了一季好的电视连续剧，我们会去找小说原著看，然后向周边的人欣慰且骄傲地显摆我看的原著更精彩。道理很清楚，电影受限于篇幅和演员演技，电视连续剧主要受限于演员的演技，原著中情节推进的精彩部分表现不出来。而现在的收视率较高的电视连续剧，比如《何以笙箫默》和《隐秘的角落》等，你找到原著反而读不下去，太干瘪了。反而是演员们的表情、语气、姿态语言和演员间的情绪配合，大大地丰富了原著的表现力。总之，小说原著只是提供了故事框架和精彩桥段，而导演和演员才让它真正成为好作品。
我反正认定，一篇小说如果前几页的人物对话占到了7成以上，我就不看了。因为，如果对话占了那么大的篇幅，就没地方做环境描写、气氛烘托和内心独白了。而且对话好写，桥段也好设计，恰恰是那环境刻画和情景交代不好写，于是戏不够，话来凑嘛。
造成这种状况的主要原因是：
1、现代作家的文字能力不行，细节想象力也不行，体现在文字干瘪，没有文采，不能给人想象的空间。让他们天马行空还可以，一言不合就能穿越，你真让他们描写一些精妙的意象就完了，憋了半天就只能来一句“狗日的粮食”。
2、读者不行。粗鄙，浮躁，看文300字还不穿越，不高潮，不交代主角的精彩归宿就弃番。刷抖音的一代就这个样子，以后还会越来越糟糕。说不定将来的他们只会看漫画或动画，回到“象形文字”时代。
中文写作到了危亡的时刻！
这时一个叫陈春成的福建业余作者横空出世，这个90后的帅哥让忧心忡忡的作家们欣喜若狂，大呼最美中文的传承人诞生了，他的粉丝更是表白他的小说会一字一句地看，还舍不得看完……
我先找到的是他的《竹峰寺》，我觉得他的文字节奏感很好，长短句的布置很舒服，读起来不憋气。有余秋雨的韵味儿，能让人沉浸在他文字描述的氛围中。另外，他选词典雅，用喻精当，文字有嚼头。小说也是一种情绪和画面的表达，而不能仅仅是事态和情节的推动。写小说首先要入戏，要信则灵，不能像网络文学作者一样，一味为写而写，必须保证一万字的日更，为读者而写，自己都不感动，写出的东西就是快餐，没有回味。
我再看到的是他的《音乐家》，我很难理解一个生于苏联解体后的青年能写出苏联时期的压抑，而且非常老到，这说明他是一个真正能写小说的人，他可以摆脱“本色”演出，能做出完全不同于生活的艺术创作。另外，这篇文章中句子和《竹峰寺》完全不同，以长句为主，节奏舒缓，对阴暗专制氛围的烘托很到位。可以随意变换语言风格，说明他对语言的把控能力很强。
总体来说，陈春成创作了一种新的小说文体，我叫它散文体小说，它能自由地在第一人称和第三人称间变换，既发挥了散文可以肆意优美的长处，又兼顾了小说的情节铺陈与跌宕起伏，自然地就带有了魔幻的色彩。比如《传彩笔》中人物重叠和古今变幻，堪称精彩绝伦。
在现在这个快节奏的时代，哪天我们放下手机，不玩电脑，不看电视，拿起了小说，想看看“大部头”，这是多么难得和有仪式感的事情啊，堪比红袖添香，如果这时我们看到的小说不过是微博段子的堆砌，是市井对话的再现，完全进入不了一个高于生活的艺术境界，那么这个小说就是失败的，就是新时代的《故事会》和《知音》。我们不能接受中文写作的这种未来。
我拜托现今的小说写手们，你们不能满足于有机灵气，有才气，和能写精彩的桥段和玄幻的故事，你们还应该追求一点儿文气。90后的人看问题很自由，他们没有什么封资修的顾忌，看传统文化就是文化本身，可以自由地汲取其养分，这是很大的优势。多读一点儿书，不要局限于文学，还要看一些历史、哲学、宗教、美学和建筑史等书籍，也包括了解一些《三体》等硬科幻，你们的文字才能不局限于你们那点儿封闭的风花雪月中，也不会要么写散文，搞辞藻堆砌，篇幅长不了，要么写小说，篇幅上去了，语言又干瘪。尴尬。
真心祝愿小陈的设计师事业顺利，早日实现财务自由。好的艺术是需要供养的，一个穷愁潦倒，靠交稿换钱，等米下锅的人可以写出好故事，却写不出好文字，这大概就是巴尔扎克等人文笔并不好的原因吧。
加油，好小子！
我反正认定，一篇小说如果前几页的人物对话占到了7成以上，我就不看了。因为，如果对话占了那么大的篇幅，就没地方做环境描写、气氛烘托和内心独白了。而且对话好写，桥段也好设计，恰恰是那环境刻画和情景交代不好写，于是戏不够，话来凑嘛。
造成这种状况的主要原因是：
1、现代作家的文字能力不行，细节想象力也不行，体现在文字干瘪，没有文采，不能给人想象的空间。让他们天马行空还可以，一言不合就能穿越，你真让他们描写一些精妙的意象就完了，憋了半天就只能来一句“狗日的粮食”。
2、读者不行。粗鄙，浮躁，看文300字还不穿越，不高潮，不交代主角的精彩归宿就弃番。刷抖音的一代就这个样子，以后还会越来越糟糕。说不定将来的他们只会看漫画或动画，回到“象形文字”时代。
中文写作到了危亡的时刻！
这时一个叫陈春成的福建业余作者横空出世，这个90后的帅哥让忧心忡忡的作家们欣喜若狂，大呼最美中文的传承人诞生了，他的粉丝更是表白他的小说会一字一句地看，还舍不得看完……
我先找到的是他的《竹峰寺》，我觉得他的文字节奏感很好，长短句的布置很舒服，读起来不憋气。有余秋雨的韵味儿，能让人沉浸在他文字描述的氛围中。另外，他选词典雅，用喻精当，文字有嚼头。小说也是一种情绪和画面的表达，而不能仅仅是事态和情节的推动。写小说首先要入戏，要信则灵，不能像网络文学作者一样，一味为写而写，必须保证一万字的日更，为读者而写，自己都不感动，写出的东西就是快餐，没有回味。
我再看到的是他的《音乐家》，我很难理解一个生于苏联解体后的青年能写出苏联时期的压抑，而且非常老到，这说明他是一个真正能写小说的人，他可以摆脱“本色”演出，能做出完全不同于生活的艺术创作。另外，这篇文章中句子和《竹峰寺》完全不同，以长句为主，节奏舒缓，对阴暗专制氛围的烘托很到位。可以随意变换语言风格，说明他对语言的把控能力很强。
总体来说，陈春成创作了一种新的小说文体，我叫它散文体小说，它能自由地在第一人称和第三人称间变换，既发挥了散文可以肆意优美的长处，又兼顾了小说的情节铺陈与跌宕起伏，自然地就带有了魔幻的色彩。比如《传彩笔》中人物重叠和古今变幻，堪称精彩绝伦。
在现在这个快节奏的时代，哪天我们放下手机，不玩电脑，不看电视，拿起了小说，想看看“大部头”，这是多么难得和有仪式感的事情啊，堪比红袖添香，如果这时我们看到的小说不过是微博段子的堆砌，是市井对话的再现，完全进入不了一个高于生活的艺术境界，那么这个小说就是失败的，就是新时代的《故事会》和《知音》。我们不能接受中文写作的这种未来。
我拜托现今的小说写手们，你们不能满足于有机灵气，有才气，和能写精彩的桥段和玄幻的故事，你们还应该追求一点儿文气。90后的人看问题很自由，他们没有什么封资修的顾忌，看传统文化就是文化本身，可以自由地汲取其养分，这是很大的优势。多读一点儿书，不要局限于文学，还要看一些历史、哲学、宗教、美学和建筑史等书籍，也包括了解一些《三体》等硬科幻，你们的文字才能不局限于你们那点儿封闭的风花雪月中，也不会要么写散文，搞辞藻堆砌，篇幅长不了，要么写小说，篇幅上去了，语言又干瘪。尴尬。
真心祝愿小陈的设计师事业顺利，早日实现财务自由。好的艺术是需要供养的，一个穷愁潦倒，靠交稿换钱，等米下锅的人可以写出好故事，却写不出好文字，这大概就是巴尔扎克等人文笔并不好的原因吧。
加油，好小子！