歌手应在歌曲创作中起到更大的作用

[巴山夜雨]

　　我们每个K过歌的人都有一个感受，那就是我们唱一首歌在有些地方感情到了想多唱几拍时，却被伴奏催着往前走，心里真的忒别扭。当然这属于我们节奏不好的问题，可反过来讲，歌唱本来是很感性的事，同一个人唱同一首歌，只要心境不同都可能会唱成不同的版本，那么艺术为什么要受束缚于机械冰冷的节拍器呢！虽然看到有些歌是 5种拍子的混合拍子了，但艺术怎么可以必须呈整数倍关系的节奏？当然出于记谱的需要定一些拍子是必要的，有效的，但我们现在随着电子合成器的广泛应用，我们越来越受束缚于谱子。我们的创作应该是歌本位的，不应该是歌谱本位，节拍器本位，12平均律本位！所以我建议：
　　
　　歌手拿到新歌后要自己反复试唱，伴奏不要用demo的现成伴奏，而应自己钢琴伴奏，或者清唱，并全程录音，选大家认为最合适的版本重新谱曲，定节奏，用软件按歌手的韵律定位伴奏，这样才是真正个性化的，歌本位的创作方式。

[寂默心流]

　　最近刀郎在沉寂20年后又出山，并开始了巡回演出，场面火爆异常。昨天我在一个视频里看到黄舒骏评价刀郎的曲创作非常自由，不拘泥于什么四四拍啥的，想怎么唱就怎么谱曲，哪管什么节拍。早晨在车上我突然想到刀郎和苏轼的创作精神有其神似之处。刀郎不拘泥于固定的节拍，强调自由发挥的作曲意趣，和苏轼为了自由表达情感和思想，不太拘泥于曲牌的平仄格律，还被李清照诟病为不谐音律，有着千年之呼应，不愧都是四川人啊。

[健康百年]

他的新专辑，什么寮哉，我不喜欢

[寂默心流]

他的新专辑，什么寮哉，我不喜欢

　　《山歌寥哉》，多听听，里面的花妖、翩翩和序曲很不错的。你可能是不喜欢他目前的音色，可你想想罗大佑的嗓子好吗？歌曲的魅力不局限于原唱者的演绎，实在不行就听听各种翻唱吧。另外，看看歌词，用典很多，颇有深意，比如都用到了柏拉图的洞穴隐喻，还提到了维特根斯坦。

　　这种专辑是以聊斋志异为创作大背景的，所以是有点儿不够阳光，鬼影憧憧的，但作曲、编曲和配器的技巧是很高的，得到了娱乐圈外音乐圈专业人士的一致赞赏。这个专辑中的拍子比较小众，有些是10拍子的，我们一般人就知道2、3和4拍子，5拍子都没听说过，现在干出10拍子！首演的鼓手小方爷坦言演奏很困难，很折磨，整个演出只有4首歌容易，那是因为里面没有鼓，呵呵。